Niveaux Sensibles

 		  
     
     
 

   " Méthodologie de fabrication "     

  
     
     
     
     
     
     
 

Comme un enfant, par curiosité, perspicacité, par excitation, je démonte mes jouets,    je les mets en morceaux,    [ C'est la Fragmentation ]  je mélange les pièces,  [ C'est l'Inversion ]   et... je remonte un tout.  [ C'est la Reconstruction ]

  
   
     
 

Il m'est nécessaire aussi de disloquer les concepts dépassés, désuets, [ C'est la Désinstallation ]  pour imaginer, créer  [ C'est la Réinstallation ]  une autre dimension, une autre sensibilité, un autre univers.

 
         
         
         
         
         
         
         

[ La Déconstruction ]     - C'est physique -

 


Il faut accepter que l'art puisse être mortel par l'énergie de sa déconstruction.

 
Plus besoin d'ébauches, d'esquisses, de techniques artistiques pour accéder à l'évasion créatrice, pour aller au delà des usages qui régissent la création, pour rechercher de nouvelles réalités.
 
Entamer la déconstruction d'une œuvre marque une  farouche volonté de recherche d'autres sens par de nouvelles émotions.  C'est une quête empreinte de moments dramatiques et d'excitation. Révéler le masqué tient toujours d' une forte curiosité, d' un profond désir d'intention, de découverte. C'est le départ typique d'une aventure.
 
Déconstruire est un moyen, un procédé de fouille dans la mémoire.
 
"Déconstruire" permet de court-circuiter les différents domaines de la pratique artistique coutumière. C'est ainsi dire,  la démarche inverse.

 

 

Déconstruire c'est passer d'un autre côté, d'un monde montré, objectif, conforme, consommé, au monde subjectif du non vu.
 
Déconstruire, désinstaller physiquement une œuvre, c'est ne plus la considérer comme un tout artistique, un ensemble inamovible, une éternité en soi, un aboutissement. Par la mise à nu, le retrait de sa "peau" qui lui donnait "être" ou "existence", ne subsiste que son support et sa structure morcelée, fragmentée.
 
L'acte de déconstruction développe fortement la rêverie et fait percevoir les fragments obtenus comme les sujets de futures conceptions. En déconstruisant, j'effectue méthodiquement la recherche de nouveaux et futurs matériaux. 
 
Par sa déconstruction, l'œuvre est réduite à son concept matériel.  Elle est une structure à double sens, le signifié et le signifiant.
 
Effectuer une déconstruction est le premier acte créatif. La déconstruction est toujours la phase première de la construction.
         
 
 
         
 

[ La Fragmentation ]   - Il y en a partout -

Autopsie de l'œuvre précédente, la fragmentation dissocie le tout. C'est son vrai dépaysement.

 

La fragmentation atomise "l'ex-œuvre" (oui, elle est devenue ex) et la rend spatiale.
 
L'ex-œuvre morcelée, désinstallée n'existe donc plus qu'en temps que matériau . Elle est devenue un vague bric-à-brac, le "stock".
 
Le fragment mémorise et transporte les éléments du vécu de l'ex-œuvre. Il possède en lui la sonorité visuelle qui sollicite la mémoire.
 
Méthode de déplacement, le fragment est le transport du souvenir, de l'imaginaire, de la mémoire.
 

Chaque fragment devient proposition car il est réellement devenu un évènement qui possède en lui un agglomérat de mémoire.

 
Chaque fragment est un document. C'est la conscience d'un évènement qui raconte son histoire.
 
Chaque fragment devient de fait une œuvre originale. 
 

La fragmentation prise isolément est donc un ordre du suspens, du conservatoire, un édifice du souvenir, de la mémoire, des instants passés.

 

 
Chaque fragment développe sa propre  émotion, son propre  caractère, son propre  tempo. Il devient un élément complet et compact du vécu, du désir, de la réalité. Les phénomènes, isolables par l'abstraction de la fragmentation, deviennent une véritable conserve de souvenirs.
 
         
 
         
         

[ L'Inversion ]   - Un vrai puzzle -

Inversion ou renversement, c'est l'activité dissymétrique entre le passé et le futur.

 

Les fragments déplacés, changent de caractère, de signification, d'aperçu sur eux-mêmes. C'est le transport du vécu. L'art inversé devient mutant.
 
L'inversion suspend la déconstruction, efface sa trace, capte la part du vide et initie à l'aventure créative.
 
 Le retournement interpelle aussitôt une nouvelle esthétique. Le retournement est le passage spontané de l'œuvre symbole de culture, à son inverse, la découverte.
 
La création n'est plus figée. Désinstallée et renversée, elle bouge et développe une nouvelle signification pour son futur, une nouvelle démarche créative.

 

 

Le déplacement crée une remise au présent par une nouvelle perception.
 
L' œuvre retournée révèle toujours la contestation de son être tout en conservant la théâtralisation de ses signifiants.
 
Le "renversement / inversion" conduit à la mutation d'états devenus flottants, l'endroit et l'envers.
 
L'inversion est un acte de plaisir dont le processus entretient le désir.
 
      Rechercher le non-dit, le caché, le soustrait est cet exercice initial que doit exercer tout acte créatif.      
         
         
 
         
 

[ La Reconstruction ]     - Là, ça devient sérieux -

L'œuvre antérieure défaite, désinstallée, fragmentée, retournée a abandonné toute procédure pour se prêter à une nouvelle variante de développement.

 
La maîtrise "artistique" pour la reconstruction ne compte plus, seul reste la pulsion de l'évènement.  
   
Ne plus être devant la toile blanche avec une mise en scène à organiser, mais avec des tranches de vies entre les doigts, des matériaux à employer.  
 
   

La reconstruction est un acte de stratégie intimiste, une réalité autonome.

 
   
La reconstruction est surtout une reconstitution de mémoire, une autre façon de voir les choses.  
   
La reconstruction me permet d'aller au delà de toutes modalités de conception et de perception. Elle m'autorise  des mariages inter-créations, inter-œuvres, inter-fragments sans aucun interdit pictural.  
 
   
La reconstruction crée un caractère de totalité par le formatage et l'assemblage des éléments, des fragments.  
 
La reconstruction à l'aide de son ciment affectif, greffe, scelle toute rêverie. Elle fait percevoir les fragments  comme éléments de dialogue palpable.
 
Acte ultime de créativité, la reconstruction permet à la peinture de se peindre elle-même. Les fragments se corrigent eux-mêmes dans l'expérience de leur reconstruction, dans les degrés successifs d'intégration.
   
 La reconstruction par sa reconception, crée une nouvelle intrigue.  
       
La volonté dans une démarche de reconstruction est seulement de s'approprier, d'associer et de sceller.  
         
         
 
 
 

[ La Désinstallation ]   - Tout est à plat -
 
L'art ne peut être qu'une perception de soi-même. La "désinstallation" une réinsertion du moi.  
   
La désinstallation peut-être problématique car son actualité est de sortir du rationalisme et de l'absolutisme pour s'orienter vers une démarche d'interrogation, d'impulsion. Changer de questions, c'est changer de monde.  
   
Désinstaller est  dénouer une intrigue. Le temps des "installateurs" est terminé.  
 
Par la modification physique de l'œuvre et la difficulté du cerveau humain à mémoriser le renversement, le bouleversement; une "désinstallation" élargit toutes les manigances du sujet et de la forme.  
 
Désinstaller intentionnellement est une affirmation forte de désir qui institue une tension persévérante entre réalité et apparence.
La désinstallation est une démarche qui n'a besoin ni d'influences, ni de références pour concevoir, pour imaginer.
Désinstaller, c'est jauger et désorienter les principes d'une situation complexe avec la dette socioculturelle, idéologique de restituer.
 La "désinstallation" se doit inventive car sa démarche questionne, engage et affirme les notions de traces, de devenir.
 
Désinstaller, c'est déboiter les concepts jusqu'à leur épuisement. Une mise à plat analytique mettant en exergue toute dimension conceptuelle.  
 
S'emparer des moyens d'intervenir, c'est "couper/coller", c'est désinstaller.  
 
 
 
 

[ La Réinstallation ]    - ça déménage -

 

" L'important n'est donc pas encore de remonter à la racine des choses, mais, le monde étant ce qu'il est, de  savoir comment s'y conduire "  [ L'homme révolté-Camus-]
Une "réinstallation" restitue inlassablement une nouvelle valeur d'usage par sa manœuvre de déplacement, de permutation, de reconception.

Action qui active l'imagination, qui reconstruit culturellement, une " réinstallation " reconduit hors champs les rituels de la création.

Une "réinstallation" est une création de nouveaux postulats par désintégration, morcellements et séparation.
L'art est fait de matériaux et d'intentions.   
 
L'art réinstallé s'inscrit dans une fabrication. La modifications des symboles, la réinsertion de champs de mémoire et la mutation du temps établissent de fait une création inédite.  
 
La réinstallation est une nouvelle machine à illusion. Les idées sont toujours dans les étapes de transformation. C'est plus une position de rupture que de réformettes.  
 
La réinstallation opère dans une position esthétique extrême l'inversion entre l'apparence et la situation.  C'est du "ready-made" élaboré, retravaillé, "reconceptualisé". C o u p s  d ' œ i l . . .
"Animation" N.A.C. Art
L'injonction de toute modernité est "mutation". La création, la réinstallation se doivent d'illustrer cette exigence.  "Animation" Loft-Art"
"Animation" Stew-Art"
 Une " reconception " doit être un intervenant actuel, et, se doit de réinventer l'invention. "Animation" Shape-Art"
"Animation" Défrags"
 Une  réinstallation ne consiste pas à passer d'un concept à un autre, mais d'élaborer un renversement de  perception. I d e n t i f i e r . . .
N.A.C. Art  
Chaque désinstallation est obligatoirement différente, donc chaque désinstallation est un évènement. Loft-Art
Stew-Art
Shape-Art
Reinstall-Art      
Défrags

et ... [ La Suite ]     - Les manigances du pictural -

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